從明治、大正、昭和到平成，跨世代的手工刀名匠。
初代　秋友好治(明治29年∼昭和18年)，主要從事斧的製作，材料以就地取材為主。
二代　秋友義光(大正7年∼平成2年)，以現場柄材取材較容易的角鉈為主要創作方向。爾後，通稱「柄鎌」的角鉈是土佐代表的山刀，也被日本全國各地愛用。
三代　秋友義彥(昭和19年∼)，十五歲就與第二代傳人也就是他的爸爸─義光學藝。二十歲獨立後以在九州得到熱烈迴響的角鉈為原型，開始製作各種工法的刀。大多使用安來鋼鍛造法。昭和50年，更為小豆島護國寺製作奉上「不動刀」。1995年，獨自開發使用與日本武士刀同樣製作方法的「甲伏造」，並且加上傳統熱處理技法「本燒」的製做法為根本，出產各式各樣的作品。

日本刀製造方法的其中之一「甲伏造」。
此傳統製法如要完整呈現出來需要高度技術和經驗，放眼日本國內也僅少數人可以達到此境界。中心為極軟鐵的心鐵，外用安來鋼包裹鍛冶，在敲打過程就可以決定這成品的實用度，大多的鍛造屋在燒入的時候會失敗很多次，要成為完成品的過程需要經過數十年的測試以及失敗。而能了解鋼和鐵的表情，進而和鋼材對話成功鍛造製法才是秋友義彥的「甲伏造」。
這種以日本刀構造製法羧然困難但也最受歡迎。由自己研發的鉛熱處理中燒出的漂亮刃紋，在加上百分之百手工用天然砥石研磨而成之後即成為高級精緻且兼具實用性的獵刀。

本山刀為東北地區傳統的獵熊刺刀，將刀柄裝上木棍後即可成為長矛，而西根登先生更延續(故)西根正剛先生之手藝，讓秋田縣指定的優良縣產品「叉鬼山刀」能流傳下去；大致分為鐵管柄山刀和木柄山刀兩類型。

特別推薦：鐵管柄山刀
此鐵管柄山刀刀刃與柄並無使用焊接處理結合，是以一體成型的高超技巧打製而成；而中空握柄在製作過程中只留了一點點空隙，以力學概念增加握力外，更可以發揮手腕瞬間力量之於刀身。註：叉鬼山刀全為片刃。

日野浦司先生是新瀉的傳統刃物鍛治第三代。二十二歲子承父業開始了鍛造人生。花了一些時間摸索自家鍛造廠的走向，最後決定不走大量生產的道路，而是延續傳統堅持手打鍛造刃物的路線，並且將之提升到藝術層極！

在一切都機械化的現代社會中，對於越來越習慣虛擬世界的年輕一代而言，日野浦司先生的作品，想要傳達給他們手工製品的溫度以及傳統技法的優點。

一般說到鍛治作品時都會討論到作品的氣勢或是狂野風格之類的，但是日野浦司先生的作品不一樣。首先，日野浦司先生的作品不會只用機器磨，他的作品都很平滑的做最後的修整，面與面的連接都很精準，邊界角度也很明確。外形抓得很精準沒有一絲毫的歪斜，可以感覺確實在研磨上下了不少功夫，不論是黑肌還是研磨面都很漂亮，鎚目像是湖面的漣漪一樣整齊的排列。對每一個小細節都小心謹慎，不計較花多少時間還有精力，可以從作品的形狀看出其謹慎的態度，並也從作品中看出良好的氣勢。既呈現出工藝品的美感又不失刀的氣勢以及存在感，與端正一詞的形容不謀而合。

不只是外觀，也兼具了機能性。刃身頗厚但是也有同剃刀般的銳利度。握柄的手感很好，是可以長久使用的作品。此外還很容易研磨，是兼具實用性與外觀表現魅力的作品。另外，做為日本傳統鍛造刃物產地之一的越後，「味方屋」品牌的家族第三代的同時，日野浦司也同時發展「司」品牌系列。

日野浦司先生的作品完全沒有多餘的裝飾，作品的出發點都是實用至上。小至每一個鎚目，素材與素材之間的密合等，都小心翼翼得在釘子頭等細節下了功夫，用小小的槌子小心的敲，所以完成的作品很細緻也很有個性。這些地方下的功夫並不是為了做出來好看，而是為了做出更好使用的道具，因此可稱之為「機能美」吧。鐵隨著每次的敲打，會產生一種韌性，使得鐵本身變得更加的強。雖然在科學的試驗下，鐵的碳素成分並沒有發生變化與任何化學變化，但是實際上卻又確實可以感覺到經過鍛打後鐵變強韌的事實。日野浦司先生親自示範了將軟鐵敲得很薄之後，再用鎚子敲，這塊軟鐵從一開始可以很輕易的彎曲鐵板變化成無法隨意得彎折的狀態。

現在一般認為刃物的銳利度是取決於素材所含有的碳素量來決定的。但是日野浦司先生認為「素材的性質會隨著鍛造的過程改變」。這是在實際鍛造過程中所感覺到的現象。

日野浦司先生的作品都是用磨刀石開鋒的。日野浦司先生認為要能表現出碳素鋼的銳利度，磨刀石是最好的選擇。先用荒砥磨出簡單的面，在用中目、細目修整磨掉之前較粗的磨痕。最後的收尾用天然的磨刀石，刀刃尖端的研磨痕跡都很清楚整齊的排列著。邊緣的鋼材的部分散發著青黑色的透明感色澤，相對的，地鐵的部分將素材呈現陰天般的濃厚色彩。能夠顯現出鐵材特殊風味的只有天然的磨刀石了。

最厲害的是研磨之後刃口處，鋼材與地金很完美得融合在一起。一眼就能看出是件很利的工具，但是所有鍛接的痕跡連一點微塵般的分界點都找不到。

所謂的鍛接或是鍛造，都是很高深的鍛治技術。了解的人就可以看出其背後所挹注的所有努力。最上等的技術才可以造出最上等的作品，並且為了使作品更富魅力，連最後的研磨都是親自研磨的。日野浦司先生認為，透過自己親手研磨也算是一種品質的控制與管理。

每天這樣對著研磨石磨刀，當刀刃接觸上磨刀石的瞬間聽其延模時所發出的聲音就能判斷出鋼材及作品的好壞。日野浦司先生認為商品的品質檢查不但是自己的責任，也把這些當作是自己的原動力，並且完全的樂在其中!

日野浦司先生平均一把作品光是研磨就需要研磨兩個小時以上。沒有人會喜歡花很多時間跟力氣在單做一件事情上，但是要使和式鍛造刃物的優點能夠發會到最大，日野浦司先生選擇了最秏精力的辦法。

眾所皆知，如果使用機器的話就能省下鍛接的時間，用壓模作業的話就省下火造打鐵的時間，甚至在連續爐上就能很快完成熱處理跟回火，然而所完成的成品並不能說是特別優良的品質。

經過多次的研究，日野浦司先生確信鍛接、火造、水燒入等就是造就高品質作品的秘訣。日野浦司先生決定要朝高品質的作品路線發展，而絕不以低價量販的方式來犧牲品質！

將野鍛治的秘訣活用在工作上，對於非常要求東西品質的客人，到底能夠提供出多好品質的作品，日野浦司一直都以這為目標再挑戰。相反的，工業製品只求六十分及格低空掠過，藝術家的期待在於使收藏者感到驚豔與完全的滿足。

如果不是成為鍛治師的話，日野浦司或許會成為一名爵士樂的評論家也說不定。光是爵士樂的唱片他就收藏了有差不多1600枚的數量。

1950年代的爵士樂的全盛時期，出現了很多留名歷史的音樂家。那些音樂家多出身於貧困的環境，但卻能演奏出自我風格的音樂。現在也有很多音樂學院或是名校出身的藝術家，他們的演奏實力也都不可置否非常高超，然而過去的音樂家卻有光是演奏單音就能傳達出音樂背後的訊息的能力。人類親手所創造出的東西有的時候也會有連科學都無法分析的狀況。

如果有想做的意欲的話，就能學得一手技術。然而學得技術後又能做什麼呢?要如何才能做出富有自我個性的作品呢?我認為這才是最重要的事情。

而能代表日野浦司先生個性的作品就正是「雲流」以及後續衍生的「流水飛紋」。以創造出有魅力的商品為目標，日野浦司先生每天都持續挑戰著。看著他工作的背影，可以感受到日野浦司先生確實有將鍛治工作的魅力好好的傳承到兒子身上了。